Чулпан Хаматова и Евгений Миронов на сцене Линкольн-Центра в Нью-Йорке

Afisha
Writer
В интервью для журнала “Афиша” Чулпан Хаматова и Евгений Миронов рассказали о том, как дались им эти роли, насколько сегодня спектакль отражает современное общество.

Жители Нью-Йорка посмотрели самый скандальный и нашумевший спектакль по пьесе Стриндберга “Мисс Джули” (Фрекен Жюли). Его показали в рамках юбилейного 20-го фестиваля “Линкольн-Центра”. Психологическую драму поставил немецкий режиссер Томас Остермайер. В главных ролях известные российские актеры Чулпан Хаматова, Евгений Миронов и Юлия Пересильд.

Главная героиня пьесы великого шведского драматурга Августа Стриндберга «Фрекен Жюли», написанной в 1888 году, стала своеобразным символом героини «нового типа». История «падения» графской дочки, ставшей на одну ночь любовницей отцовского лакея, в конце XIX века была воспринята, как «слишком смелая и слишком натуралистическая», из-за затронутой в ней интимной темы физиологических отношений полов. Пьесу отказались публиковать. Ее единственное, по свидетельству датской прессы, неудачное представление состоялось 14 марта 1889 года в помещении студенческого союза в Копенгагене. Главную роль исполняла жена драматурга Сири фон Эссен. В Швеции драма «Фрекен Жюли» была запрещена цензурой до 1906 года. Сегодня — это одна из самых репертуарных пьес шведского драматурга.

Спектакль по пьесе Августа Стриндберга, в новой адаптации текста драматурга Михаила Дурненкова, переносит нас в современный богатый дом, а точнее, в Подмосковье, на Рублевку, где начинают разворачиваться события. Психологическая драма о классовом неравенстве, о больной страсти между Фрекен Жюли (Чулпан Хаматова) и водителем ее отца (Евгений Миронов). В новой сценической версии сохранены все сюжетные линии, а диалоги насыщены современной лексикой. В центре спектакля, как и у Стриндберга, любовный треугольник: Фрекен Жюли — слуга Жан — служанка Кристина. Герои проходят страшный путь от праздника жизни к полному его краху — новогодней истории с крававой развязкой.

В интервью для журнала “Афиша” Чулпан Хаматова и Евгений Миронов рассказали о том, как дались им эти роли, насколько сегодня спектакль отражает современное общество.

Чулпан Хаматова: Режиссер Томас Остермайер давно мечтал поставить пьесу Стриндберга “Фрекен Жюли”. Он искал страну, где эта тема была бы особенно выражена. Россия оказалась идеальным вариантом, где можно показать разницу между богатыми и бедными, между одним миром и другим. Это социальная, личная трагедия. Готовясь к роли, я ходила по богатым семьям, знакомилась с девочками, прототип которых, некий собирательный образ, я играю. Это были дети, жены, любовницы олигархов. Многие из них одинокие, несчастные люди. Кто-то из них стремиться жить собственным мнением, собственными поступками, но не у всех это получается. Проблемы разные, но главная — идентификация себя в этом мире. У них потеряны ценности. Я разговаривала с одной из девушек, она учится в московском университете, признается, что не знает, за что ей ставят хорошие оценки — за то, что у нее влиятельный папа или за ее заслуги. Другую девушку я спросила, уверена ли она в том, что молодой человек, с которым она встречается, любит ее, а не ее деньги? Она ответила, что не задумывается над этим вопросом, иначе покончила бы жизнь самоубийством. Скажу честно, я раньше не понимала, как можно, первый раз переспав с мужчиной и потеряв все ориентиры, покончить, например, жизнь самоубийством. Но познакомившись с этими девушками, это стало для меня очевидным.

Евгений Миронов: Я никогда раньше не мечтал играть в этой пьесе, мне казалось, что это не моя роль. Я видел себя всегда более брутальным актером. Хотя мой отец — обычный шофер. И то, что его дети, моя сестра стала балериной, а я артистом, это осуществилась его некая мечта. Его дети вырвались в некий социальный статус, стали заниматься культурой и искусством. Эта пьеса и тема для меня очень важны. Потому что мой герой все время хочет вырваться из “ямы”, которой он называет свою жизнь. Происходит столкновение двух разных миров, что приводит к трагедии, о которой написал Стриндберг. Мой герой очень амбициозен, он идет “по трупам” в прямом смысле. Цель оправдывает средства — по Достоевскому. И это новое качество, которое я исследовал и в роли, и в самом себе. Мне было интересно, до чего этот человек может дойти, а он доходит практически до убийства. Спектакль адаптирован под современность. Например, у нас не канарейка, а собачка, потому что на Рублевке у всех собачки. Причем мой герой называет собачками всех, кто там живет. В пьесе Стриндберга существует такое понятие, как “голубая кровь” и люди “от земли”. Эта ситуация понятная всем, везде есть богатые и бедные. Бедные хотят вырваться в богатство, а богатые ощущают полную пустоту. История самоубийства Фрекен Жюли, она естественна в этих обстоятельствах, потому что люди находятся в кризисе. Абсолютная обеспеченность толкает в тупик, когда нет цели. Есть все и нет ничего, что держало бы в этом мире.

Сценический дуэт Чулпан Хаматовой и Евгения Миронова в этом спектакле — мощный актерский драйв. Их игра богата взрывами и эмоциями и безупречно точными реакциями, уместным корректным юмором, способностью держать паузу, уметь играть не только словами, но и тем, что между строк. Та психологическая борьба, которая происходит между ними, есть не только война полов, а через взаимное оскорбление и унижение у актеров в игре проскальзывает борьба с самими собой, с собственными клише и табу, спрятанными в сознании. В этом смысле опыт Фрекен Жюли — это ее умершая мать, которая ненавидела отца, заразила дочь ненавистью и недоверием к миру. А опыт Жана — это детская любовь к богатой девочке, которая обнаружила всю пропасть социальной дистанции и уложила жизнь в формат обслуги. Между ними случается близость в новогоднюю ночь, которая не только не делает их ближе, но превращает время до рассвета в изощренные истязания друг друга.

Спектакль проходит на одном дыхании, вызывает противоречивые чувства. Холод и пустота врываются в новогоднюю красивую картинку на сцене, где в течение всего действия идет снег. Кажется, он сейчас все заметет, все смоет, очистит, но остается в душе полное разочарование. В этой истории, как в доброй сказке, ты ждешь хороший конец, надеешься на чудо. Но в финале “изнасилованные души”, крах и безысходность. Прекрасная актерская игра, жесткий режиссерский подход, великолепное оформление сцены и глаза зрителей, которые уходят со спектакля в легком шоке. Режиссер оставил открытый финал. Нажала Фрекен Жюли на курок или нет, каждый решит для себя сам. Понятно одно, что в любом случае у нее не осталось шансов на нормальную жизнь…

Интервью провела Юлия Райдлер

This may interest you

Вам также может быть интересно

Комментарии

Добавить комментарий
Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Обязательные поля отмечены *
Ошибка
успех