Гид города Русские гастроли

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке: лучшее

музей гуггенхайма в Нью-Йорке: лучшее
Поделиться:

Нью-Йорк — один из самых крупнейших культурных центров нашей планеты. Каждые выходные в городе открываются выставки талантливых современных и признанных историей, мастеров. Одной из жемчужин культуры Нью-Йорка является музей Соломона Гуггенхайма.

Музей Соломона Гуггенхайма — один из самых больших и быстро развивающихся центров современного искусства в мире. Основанный в 1937 году, этот музей стал известен не только своей потрясающей коллекцией, но и зданием, в котором она находится. Что же можно там увидеть? Афиша представляет 5 лучших картин коллекции музея Гуггенхайма в Нью-Йорке

Эдуард Мане «Женщина перед зеркалом (Devant la glace)»

музей гуггенхайма в Нью-Йорке: лучшее

Эдуард Мане «Женщина перед зеркалом», 1876 г.

Многие причисляют творчество Эдуарда Мане к течению импрессионизма. Однако, эти люди часто забывают о том, что этот потрясающий мастер кисти черпал вдохновение и восхищался выдающимися испанскими художниками, такими как Гойя, например. Неповторимая авторская техника работы с цветом, светом и мазком навсегда вписали имя Мане в летопись всемирной истории живописи. Мане жил и творил совершенно в духе своего времени. Провокатор от мира живописи, он всегда стремился перевернуть консервативные представления художников и зрителей к своим работам. Этой цели служили все художественные средства, находившиеся в арсенале автора. Обращаясь к великим сюжетам прошлого, Мане переосмысливает их и представляет в своей уникальной манере. Исключением не стала и «Женщина перед зеркалом», которая напоминает нам о сюжетах таких мастеров как Тициан, Рубенс, Веласкес и другие. Несмотря на сложные культурные коды, которые художник стремился внести в картину, даже для человека далекого от мира живописи, эта картина может стать прекрасным откровением.

Поль Гоген «В ванильной роще, человек и лошадь»

музей гуггенхайма в Нью-Йорке: лучшее

Поль Гоген «В ванильной роще, человек и лошадь», 1891 г.

В этой картине, написанной в 1891 году, художник в своей «островной» манере попытался описать то, что видел вокруг себя. Дело в том, что эта картина, как и многие другие была написана в период пребывания автора на Таити. Гоген потрясающе перед всю гамму красок, окружавших его в тот период времени — окружающая природа, фигура таитянской девушки и молодого человека. Все силуэты прописаны с такой тщательностью и вниманием к деталям, что не поверить в их реальность совершенно невозможно. Потрясающий золотистый цвет кожи главных героев этой картины запомнится Вам раз и навсегда. Обещаем, что Вы еще не раз вспомните её в преддверии отпуска.

Каземир Малевич «Утро после вьюги в деревне»

музей гуггенхайма в Нью-Йорке: лучшее

Каземир Малевич, «Утро после вьюги в деревне», 1912 г.

Не самая радикальная и провокационная работа автора (по сравнению со знаменитым черным квадратом). Несмотря на это, «Утро после вьюги в деревне» может показаться всем зрителям одной из самых интересных и прекрасных работ удивительного русского художника. По манере исполнения, эта работа очень напоминает стиль Ван Гога, правда в немного трансформированном варианте. Эта работа показывает нам морозное утро деревни без названия, где снег украшает крыши и торжественно переливается многими цветами радуги. На полотне мы найдем и синий, и желтый, и оттенки красного. Работы, подобные этой способно сотворить настоящее волшебство с Вашим воображением. Эта картина в полной мере представляет нам то, насколько отличается взгляд на мир обычного человека, и взгляд художника. Глаз талантливого мастера буквально трансформирует цвет и свет на полотне, разбивая его на маленькие осколки. Если бы все мы могли видеть мир таким подробным и прекрасным…

Пабло Пикассо «Женщина с желтыми волосами»

музей гуггенхайма в Нью-Йорке: лучшее

Пабло Пикассо, «Женщина с желтыми волосами», 1931 г.

В 1927 году художник встретил 17-летнюю Марию Терезу Вальтер, ставшую его любовницей и моделью. До 1931 года он вписывал ее инициалы в изображения натюрмортов, а с 1931 стал писать ее портреты — чувственные, биоморфные изображения женского тела. Плавные упругие линии, частично пришедшие из натюрмортов предыдущих лет (например, Мандолина и гитара), обозначили кульминацию сюрреалистического периода творчества Пикассо.

Все эти работы находятся в стенах потрясающего музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Не упускайте свою потрясающую возможность приоткрыть дверь в прошлое, вместе с Великими авторами.

Читайте Афишу — будьте в эпицентре событий!

Поделиться:
527
+Показать комментарии

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

x