Мастер сатирической комедии: памяти Эльдара Рязанова

18 ноября 2017 года исполнилось бы 90 лет великому режиссеру современности, королю комедии—Эль-дару Рязанову. 30 ноября 2015 года остановилось сердце Мастера. Но его фильмы «Ирония судьбы, или с Легким паром», «Гусарская баллада»,”Гараж”, «Берегись автомобиля» и многие другие давно живут своей отдельной собственной жизнью.

Эльдар Александрович Рязанов появился на свет в Самаре 18 ноября 1927 года. Его отец и мать работали в советском торговом представительстве в Тегеране, поэтому часто находились в разъездах. Когда отец стал начальником винного главка, семья переехала в Москву, получив просторную квартиру в центре города. Однако вскоре он ушел из семьи, и мать во второй раз вышла замуж за инженера. Судьба Александра Рязанова сложилась печально: в 1938 году его арестовали на 5 лет, а через некоторое время дали еще 12 за попытку бегства. Своего сына он нашел только в 60-е годы, когда тот уже был известным. Эльдар рос обычным ребенком: гонял голубей, дружил с дворовыми пацанами, тайно покуривал. Мать не особо следила за ним, но научила не лгать и пристрастила к чтению. Рязанов обожал Лермонтова, Пушкина, Маяковского и мечтал стать путешественником, как его герой Мартин Иден. После окончания школы он даже хотел поступить в Одесскую мореходку, но на его запрос так никто и не ответил.

Чтобы не терять целый год, Эльдар ради интереса попытался поступить во ВГИК. Особой надежды он не питал, ведь его отец был «врагом народа», а мать — еврейкой. Однако после прохождения экзаменов Рязанов с удивлением обнаружил, что его все-таки зачислили на режиссерский факультет к знаменитому Григорию Козинцеву. Большого интереса к кино он не имел, зато питал страсть к писательству. Одним из педагогов Рязанова был великий Эйзенштейн, который сразу же выделил его из массы студентов. А вот с Козинцевым отношения сначала не сложились. Эльдар имел неуступчивый характер, поэтому постоянно спорил с руководством. Со временем режиссер все-таки понял, что единственная возможность создавать фильмы—это найти компромисс с начальством и никогда не выходить за рамки. В 1950 году Рязанов закончил ВГИК и женился на своей сокурснице Зое Фомине. По распределению Эльдар попал на Студию документальных фильмов, где началась его карьера режиссера.

В студии Рязанов создал целую серию короткометражных фильмов. Несмотря на то, что все они были идеологическими, одна работа — ‘Остров Сахалин’ (1954) — стала лауреатом премии на  кинофестивале в Каннах. Так Эльдар проработал несколько лет, пока его не пригласили на ‘Мосфильм’ заняться постановкой первого фильма-ревю ‘Весенние голоса’ (1955). Эта работа открыла Рязанову дорогу в большое кино.  Режиссер хотел снимать серьезное кино,  но руководитель студии Пырьев заставил его заняться постановкой комедии ‘Карнавальная ночь’ (1956). Эта работа была
ему в тягость: ему не нравился сюжет, он постоянно спорил с Пырьевым, его раздражали шуточки Людмилы Гурченко. Однако результат получился неожиданным: картина завоевала большой успех, а имя  Рязанова стало известным всей стране. Эльдар Александрович понял, что амплуа режиссера-комедианта ему подходит как нельзя лучше. Но в отличие от своих коллег, он всегда старался вкладывать в свои  фильмы больше сатиры, серьезности. Поэтому фильмы режиссера скорее напоминают трагедию через призму комедии.
После успеха ‘Карнавальной ночи’ Рязанов поставил комедии ‘Девушка без адреса’

(1957) и ‘Гусарская баллада’ (1962). Далее был фильм “ Берегись автомобиля”. Который вызвал неоднозначное мнение со стороны зрителей и действующего руководства. Эльдар Рязанов набирал все больший вес в кинематографических кругах, но в то же время, сам того не желая, оказался под строгим присмотром партии. В своей следующей работе — ‘Старики-разбойники’ (1971) — режиссер наконец-то добился права поработать с Никулиным. Эту работу тоже сильно критиковали за клевету на органы юстиции, что не помешало ей, впрочем, стать очень популярной. Конец 70-х годов стал наиболее плодотвор ным временем в карьере Эльдара Рязанова. После выхода фильма ‘Ирония судьбы, или с Легким паром!’ (1975) Рязанов получил всесоюзную известность и стал самым любимым режиссером в СССР.

По телевидению картину посмотрело более 250 миллионов человек, что было ошеломляющим результатом. И самое главное, что спустя много лет фильм не теряет своей популярности, оставаясь главным телемедийным продуктом на новогодние праздники. ‘Ирония судьбы’ принесла Рязанову Государственную премию СССР, и теперь даже самые ярые его противники замолчали. Через два года режиссер поставил еще одну знаковую комедию — ‘Служебный роман’ (1977)—более усложненную, мелодраматичную и грустную, чем ‘Ирония судьбы’. И на этот раз успех был колоссальным.

Фильм стал лидером проката в 1978 году, завоевав сердца зрителей по всему Союзу. Перемены наступили не только в карьере, но и в личной жизни режиссера. После двадцати лет брака он разошелся с первой женой, а вскоре встретил Нину Скуйбину, которая работала редактором на киностудии ‘Мосфильм’. Они поженились и были вместе до самой смерти Нины в 1994 году. Завести детей они так и не смогли. Друзья и близкие Эльдара Александровича утверждают, что он единственный человек, который, обладая такой популярностью, смог сохранить себя таким, каким есть. Он прошел сквозь множество преград —и ничуть не изменился. Однако по словам жены Рязанова Эммы Абайдуллиной, кото-рая находится рядом с ним с 90-х годов, жить с таким человеком совсем не легко. Он очень требовательный к окружающим и если что-то задумал, поднимет на уши всех. Эльдар Александрович ни на минуту не прекращал работать. Такая активность привела к тому, что в ноябре 2014 года он попал в больницу с нарушением мозгового кровообращения. А 30 ноября 2015 года его сердце остановилось навсегда. Эльдара Рязанова похоронили на Новодевичьем кладбище.

Правила жизни Эльдара Рязанова

Мне нравится все потертое и рваное.
У меня такая хорошая память, что я помню даже свой довоенный телефон: Г-69132. Я помню, что банка крабов в войну стоила 77 копеек. Приходишь в любой магазин — а там одни крабы; их не покупал никто. Что это и где это водится — никто ни фига не знал.

Я много с кем делал интервью — с Бельмондо, Клодом Лелюшем, Филиппом Нуаре. Альберто Сорди, но лишь когда я шел к Феллини, я шел и думал: «Иду к королю». Похожее чувство я испытал в 1968-м или в 1969-м, когда вез с «Мосфильма» Солженицына до его дома. Чувствовал, что у меня в машине что-то бесценное.

Только дураки думают над тем, как себя преподносить. Это, пожалуй, главное, чему я научился у Эйзенштейна.
Сегодняшнюю политическую ситуацию я сквозь себя абсолютно никак не пропускаю. Я не знаю, в какой стране живу, не знаю, какой у нас строй. Я не понимаю, условно говоря, за что сидит Ходорковский, а другой олигарх почему не сидит. Я понимаю одно: кроме русского языка, нас ничего больше не объединяет. Я сегодня живу не в стране, а на своей территории.

Вы не смотрели моего «Андерсена»? Боитесь, что я сделал говно? А я последние два года жил ради этого фильма. Андерсен — кипяток со льдом и перец с вареньем. Все тут замешано. У него мать — алкоголичка, сестра — проститутка, дед — сумасшедший, а он — гений. Да, он отрекся от сестры и не приехал на похороны матери, но он не преступник. Пусть каждый в своей биографии поищет, не предавал ли он свою мать, не отрекался ли он от своих родственников, нет ли у него каких-то тараканов в голове.

Где есть юмор — там есть и правда.

«Изображая жертву» — антипоколенческая вещь. Матерный монолог следователя о молодых людях, которым все по фигу, — это сильно. Я не люблю картины с матом, но я бы на его месте говорил так же. Ненавижу это невежественное племя мальчиков и девочек.

Русские, если почитать фольклор, всегда хотели получить все сразу и много, и при этом не работать. Русские сказки — это и есть, к сожалению, национальная идея. Менталитет, который, мягко сказать, симпатии не вызывает. Лучшие люди в России всегда существуют вопреки ему.

Самое трудное, но и самое интересное и благодарное — делать комедии о хороших и добрых людях. Мольер не написал ни одной комедии, где действовали бы герои, которым мы хотим почувствовать. Чтобы работать в этом русле, надо иметь такое чутье и так любить людей, как мало кто умеет. В нашем кино в этом жанре кроме нас с Эмилем Брагинским никто не работал. Чаплин делал такое, но только лучше, чем мы.

Что меня трогало в пятидесятые, шестидесятые, семидесятые и восьмидесятые — это же трогало и огромное количество людей, большинство. Сегодня таких, как я, все меньше и меньше. Феллини в восьмидесятых говорил: «Мой зритель уже умер». Это ужасная правда.