Гид города Русские гастроли

Лучшие арт-инсталляции сентября — не пропустите искусство посреди улицы

Поделиться:

Скоро, совсем скоро в Нью-Йорке наступят холода и желающих любоваться уличными арт-инсталляциями заметно поубавится. Впрочем, и как и самих инсталляций. Поэтому пока тепло — ловите подборку уличного (и не только) искусства, которым вы можете полюбоваться в сентябре во всех пяти боро Нью-Йорка.

1. Art Fair на Губернаторском острове

11-я ежегодная ярмарка искусств на Губернаторском острове началась 1 сентября и будет открыта каждую субботу и воскресенье до 30 сентября. Инсталляции самых разнообразных художников и скульпторов, работающих в разных жанрах, представлены в восьми исторических домах на Colonels Row, где каждый художник имеет свое пространство, а зрители могут переходить из дома в дом и беседовать с авторами работ. В этом году в выставке принимают участие около 100 художников со всего США и всего мира.

2. Надпись «respect» на станции метро Franklin Ave

 MTA установили черные знаки со словом «Respect» на станции Franklin avenue в Бруклине. Эта акция приурочена к похоронам Ареты Луизы Франклин, которые прошли в Детройте 31 августа. Арета Франклин — американская певица в стилях ритм-энд-блюз, соул и госпел. Она стала первой женщиной, чьё имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла, журнал Rolling Stone объявил её величайшей певицей в истории.

В MTA заявили: «Мы хотели увековечить память о любви общества к Арете Франклин. По согласованию с местными лидерами мы согласились с тем, что ‘respect’ было прекрасной данью и достойным сообщением».

3. «Link» Хорхе Паласиоса на Flatiron Plaza

Эта недавняя инсталляция на Flatiron Plaza North с середины августа является публичным дополнением к новейшей выставке в музее Ногучи в Лонг-Айленде. Как говорят в музее, на создание скульптуры «Link» Хорхе Паласиоса вдохновил монумент Исаму Ногучи. Испанский художник, который имеет студии в Нью-Йорке и в Испании, создал девять скульптур для музея Ногучи, которые «исследуют законы физики и движения на микроскопическом и макроскопическом уровнях». Link Хорхе Паласиоса будет выставлен на просмотр до 6 ноября 2018 года. Выставка Паласиоса в музее Ногучи будет проходить до 20 января 2019 года.

4. Плавучая инсталляция «Ночной дозор»

С 20 сентября по 27 сентября «Ночной дозор», плавающая установка, созданная художником Шимоном Атти, будет путешествовать вдоль берегов Стейтен-Айленда, Манхэттена, Бруклина, Квинса, острова Рузвельта, Губернаторского острова, острова Liberty и Нью-Джерси. Эта мультимедийная установка отображает портреты беженцев на 20-футовом широкоэкранном светодиодном экране, установленном на медленно движущемся судне. Примечательно, что эта установка будет путешествовать во время ежегодных общих дебатов Организации Объединенных Наций, с тем чтобы представлять беженцев из разных слоев общества и добиваться поддержки прав иммигрантов.

5. Граффити о метро 80-х

Graffiti Hall of Fame в Эль-Баррио преобразился в конце августа. Точка уличного искусства на игровой площадке Jackie Robinson Educational Complex между 106-й и 107-й улицами обычно не открыта для публики, но каждый год исполнительный директор Hall of Fame Джеймс Верс приглашает художников выполнить новую работу по конкретной теме. В этом году тема была «The Subway Edition», посвященной метро в конце 1980-х годов. Узнайте больше о Graffiti Hall of Fame здесь.

6. «Монументальные скульптуры» Тони Крэгга в торговых центрах Park Avenue

Расположенные в Park Avenue Malls между East 52 и East 79 улицами пять огромных арт-инсталляций составляют комплекс «Монументальные скульптуры» Тони Крэгга. Эти скульптуры расположены на 52-й, 57-, 67-й, 72-й и 79-й улицах, и все они усиливаются и выделяются за счет окружающего городского пейзажа. Инсталляции сделаны из разных материалов, таких как стекловолокно, нержавеющая сталь и бронза, и предназначены для «подрыва гравитации, который будет создавать впечатление восходящего движения и кинетической энергии».

7. Интерактивные экспонаты Color Factory

В середине прошлого месяца в Манхэттене открылась новая интерактивная  выставка Color Factory. Их цель состоит в том, чтобы побудить людей к взаимодействию с цветом в личном пространстве и задуматься о красочных аспектах повседневной жизни. Кроме непосредственно посещения самой выставки, вы можете увидеть уличные инсталляции авторов проекта. Все они собраны в так называемую «Цветную карту» — путеводитель по окрестностям музея, где спрятаны маленькие цветные сюрпризы. Например, Manhattan Color Walk, посвященная разным улицам Манхэттена, где каждая улица имеет свой цвет.

8. Мурал в Sunset Park’s Bush Terminal

Недавно Корпорация экономического развития Нью-Йорка (New York City Economic Development Corporation — EDC) объединилась с некоммерческой организацией Groundswell, которая объединяет художников и местные сообщества, чтобы создать новую фреску в Bush Terminal Park, чтобы украсить окрестности Sunset Park. Тема росписи будет касаться набережной, рабочим и индустриальным ее аспектам и естественной красоте. Мурал открыт 7 сентября и доступен для просмотра у входа в парк на 50-й улице и Первой авеню в Бруклине.

9. Viewfinding в Риверсайд-парке

Viewfinding — крупномасштабная публичная арт-инсталляция в Riverside Park, созданная художницей Сарой Брук. Она представляет собой серию восстановленных пиломатериалов и литых акриловых панелей с выгравированным текстом, написанным 26 интересными поэтами. Акриловый материал был выбран из-за его прозрачности — он меняет цвет в зависимости от освещения и времени суток. Произведения поэтов выбраны как опубликованные, так и нет. Viewfinding установлен на берегу Гудзона в Риверсайд-парке на 67-й улице. Инсталляция открыта 9 сентября, 22 сентября состоится торжественное открытие с чтением стихов и общением с их авторами. Арт-объект простоит на этом месте до 22 августа 2019 года.

10. Джудит Модрак «Наши воспоминания» в Thomas Paine Park

Инсталляция Our Memories, недавно установленная в Thomas Paine Park в Манхэттене — это «эволюционирующая система, основанная на участии общественности», которая направлена на «физиологическое создание новой коллективной памяти». Форма скульптур вдохновлена нейронами и содержит полости, в которых размещаются цветные камни. Эти «камни памяти» представляют собой одну из шести эмоций: радость, гнев, любовь, печаль, страх и удивление. Целью этой арт-инсталляции является создание символического мемориала, состоящего из тысяч отдельных воспоминаний.

11. Компаньон Джорджа Вашингтона на Union Square

По данным NYC Parks, статуя Джорджа Вашингтона на Юнион-сквер считается первой в истории статуей в парковой зоне Нью-Йорка. С настоящего времени до 30 октября работа “Washington 20/20/20” Кенсета Армстеда будет служить компаньоном для статуи. Форма скульптуры вдохновлена красочными фресками домов в Тибеле, Буркина-Фасо, королевским двором народа Касеена. Название художественной инсталляции «ссылается на 20% африканского населения, которые стали рабами; 20 000 рабов в штате Нью-Йорк в 1776 году, когда Вашингтон отступил из Нью-Йорка; и 20% континентальной армии Вашингтона, которая была африканской в Йорктауне, штат Вирджиния, где он, наконец, смог победить британцев в 1781 году », — говорится в пресс-релизе NYC Parks.

12. «Укрась меня» Танды Фрэнсис в Fort Greene Park

25 августа стартовал проект Adorn Me, созданный Тандой Фрэнсис и представленный в Бруклинском Fort Greene Park. Фрэнсис исследует африканское присутствие в публичном пространстве как мощную силу красоты и культурной значимости, опираясь на африканские скульптурные традиции и портреты, а также викторианские и колониальные орнаменты. Она стремится обеспечить «целебное послание во время жарких дебатов по поводу памятников, воздвигнутых как символы угнетения и контроля» в этой инсталляции, которая простоит здесь до следующего лета.

13. «Saecula Saeculorum» на художественной тропе острова Рузвельт

В стремлении превратить свой остров в Остров Искусства, Roosevelt Island Operating Corporation и Roosevelt Island Visual Art Association собрались вместе, чтобы составить план создания двухмильной длинной «художественной тропы» с севера на юг на 157-акрах острова.

Первыми тропу начали формировать в FDR Four Freedoms Park в южной части остров, а этим летом открылась новая арт-точка на тропе — Good Shepherd Plaza Sculpture Plinth. Первая скульптура этого места — Saecula Saeculorum Майкла Поаста, названная в честь латинской фразы «без конца», которая символизирует то, что скульптура будет продолжать изменяться под воздействием погоды и времени.

14. Джесси Новик: «Миграции»

Стены Jacob H. Schiff Playground в Hamilton Heights теперь расписаны рисунками птиц. Эта роспись под названием «Миграции» — результат сотрудничества между преподавателем-художником Джесси Новик, Paid Youth Apprentices и волонтерами детских площадок.Она сделана чтобы повысить осведомленность местных жителей о птичьих видах, которые находятся под угрозой из-за изменений климата.

15. Дороти Ианноне: ‘I Lift My Lamp Beside the Golden Door’ на High Line

В начале этого года в районе 22-й улицы в парке High Line появился мурал Дороти Янонн «I Lift My Lamp Beside the Golden Door». На стенде представлены три красочные интерпретации Статуи Свободы, сопровождаемые словами «Я поднимаю мой светоч у золотой двери». Этот текст — цитата из стихотворения Эммы Лазарус «Новый колосс», которое выгравировано на пьедестале Статуи Свободы.

Каждая статуя, нарисованная в этой росписи, проливает одну слезу, которые символизируют текущие сложные дебаты вокруг иммиграции и спорную символику Статуи Свободы в свете сегодняшней иммиграционной политики. Работа будет представлена до марта 2019 года.

16. «Поиски и достижения» в Prospect Park

Fitzhugh Karol: ‘Searches and Reaches’ in Prospect Park

До 23 октября в Prospect Park будет находиться инсталляция «Searches and Reaches» автора Fitzhugh Karol. Установка состоит из двух скульптур с яркими пересекающимися стальными формами, которые символизируют линии лестниц и склонов. Размер и абстрактный характер фигур призваны стимулировать взаимодействие зрителя и напоминать нам о нашем отпечатке в пейзаже.

17. «Розовая хрустальная башня» в Union Square Park

Спешите увидеть! Rose Crystal Tower скульптора Дейла Чихули скоро будет убрана с площади Юнион-сквер. 31-футовая высокая скульптура, которая, по мнению некоторых, напоминает палочку розового леденца, состоит из тысяч слоев розовых кристаллов, которые скреплены вместе при помощи прозрачной смолы.  Материалы, используемые для создания этой части, предназначены для того, чтобы выдерживать самую суровую погоду. Rose Crystal Tower Дейла Чихули представлена Партнерством Юнион-Сквер, Департаментом парков Нью-Йорка и Marlborough Gallery.

17. «Кухонные деревья» в City Hall Park

7 августа Фонд Общественного Искусства представил пять новых скульптур нью-йоркского художника Б. Вурца в City Hall Park на выставке под названием ‘Kitchen Trees’. За последние 50 лет Вурц прославился благодаря работе с объектами, которые составляют основные потребности людей — с тем, что касается еды, одежды или жилья. Для этой инсталляции Вурц создал свои деревья, от стволов до ветвей, из посуды и пластиковых фруктов. Экспозицию можно посмотреть в City Hall Park до 7 декабря 2018 года.

18. «Ослепительный» пожарный корабль

Корабль  John J. Harvey Нью-Йоркской пожарной службы заиграл новыми красками — в прямом смысле. Его раскрасили члены группы Public Art Fund и Британской арт-организации 14-18 NOW. Художник Тауба Ауэрбах и Фонд Общественного Искусства сделали из старого корабля мраморного красно-белого «франта». Раскрасить таким образом художники его решили, вдохновившись камуфляжными узорами времен Первой мировой войны. В то время британский флот разрисовывал свои корабли смелыми абстрактными узорами, чтобы запутать своих морских врагов. Такая тактика называлась «Dazzle» — «Ослепление». В 2018 мир отмечает столетие со дня окончания Первой мировой войны — художники решили посвятить свой необычный арт-объект этому событию. Корабль пробудет в Нью-Йорке до мая 2019 года. Подробнее об акции читайте здесь.

19. Огромная карта 1767 года на тротуаре

На 85 Broad Street в Нижнем Манхэттене прямо на тротуаре можно увидеть карту 1767 года. Авторы проекта создали ее на основе «Плана города Нью-Йорка в Северной Америке», сделанного британским военным офицером Бернардом Рацером с 1766 по 1767 год. Под этой картой есть желтый кирпичный контур, который обозначает стены Штадт-Гюис, оригинальной ратуши, которая была в голландском Новом Амстердаме. Карта, разработанная FXCollaborative и сделанная компанией Jessup Manufacturing Company, изготовлена ​​из проприетарного материала под названием «Asphalt Art» с фольгой и заложена по частям.

20. «Звуки Ла Гуардиа» в терминале аэропорта

Сандра Лопес-Монсалве, мультимедийный продюсер и звукорежиссер, назвала этот проект «Звуки Ла Гуардиа». Лопес-Монсалве записывает звуки путешественников, перемещающихся по аэропорту, в сочетании с рассказами, подробно описывающими историю аэропорта. В проекте есть три компонента: «Голоса Ла Гардиа»», в которых туристы задают вопросы о путешествиях; «Sonomap», в котором окружающие шумы аэропорта записываются и загружаются на цифровую карту; и «Рассказы о Ла Гуардиа», в которых представлены рассказы в стиле радио, повествующие об истории и архитектуре аэропорта. Сандра Лопес-Монсалве будет работать в различных местах аэропорта до 30 сентября. Подробнее о том, что происходит там сейчас, можно посмотреть на сайте проекта.

21. «Песня дракона и цветов» на Дойерс-стрит

С 1 августа и до ноября 2018 года Дойерс-стрит в Чайнатауне будет закрыта для проезда с 10 утра до 9 часов вечера. На это время улица станет пешеходной.  чтобы создать пешеходную площадку. Художник Чэнь Дунфан расписал уличный асфальт огромным цветным полотном, площадью 5000 квадратных футов, которое назвал «Песня драконов и цветов». «История Чайнатауна полна лишений, но также полна любви. Doyers Street находится в китайском квартале, пересекаясь в самом конце с Pell Street, как будто летающий дракон пробирается вверх и отдыхает на пересечении двух улиц», — рассказал художник: «Меня вдохновил опыт иммигрантов и то, что они воспринимают этот район как свой дом. Таким образом, я считаю, что дракон, из-за своей визуальной формы и культурного значения, может наилучшим образом отразить этот исторический факт Чайнатауна». Подробнее о проекте читайте здесь.

22. Джеки Мок: «Карандашный музей»

В Faber Park на Стейтен-Айленде художник Джеки Мок установил  The Pencil Museum, выставку, которая рассказывает зрителям о малоизвестном фрагменте истории Нью-Йорка. На ней представлены старинные карандаши и другие пишущие инструменты, произведенные компанией Eberhard Faber Pencil. Когда она была основана, эта фабрика была единственной в своем роде в Америке. А сам Faber Park, где проходит выставка,  когда-то был местом особняка Фабера, имуществом предпринимателя Иоганна Эберхарда Фабера, «Короля карандашей на Стейтен-Айленде».

23. «Памятники» Марен Хассингер

Maren Hassinger: Monuments — это инсталляция в Marcus Garvey Park, спонсируемая Музеем-студией в Гарлеме, которая будет находиться в парке до 10 июля 2019 года. На выставке представлены восемь скульптур, выполненных художницей Марен Хассингер, которая использовала ветки для создания этих скульптурных форм.

24. Джеймс и Карла Мюррей: ‘Moms-and-Pops of the L.E.S.’

Эта инсталляция является частью Uniqlo Park Expressions, которые находятся на виду по всему городу. Ее открыли в прошлом месяце в Seward Park на Нижнем Ист-Сайде. Moms-and-Pops of the L.E.S — это инсталляция магазинчика в натуральную величину, которая отображает четыре большие фотографии главных местных продуктовых лавок, таких как Cup & Saucer и Candy & Soda Stand, которые были закрыты в Нижнем Ист-Сайде. Инсталляция направлена ​​на то, чтобы подчеркнуть исчезновение малых предприятий, таких как винные погреба, кофейни, гастрономы и газетные киоски. Сочетание металлических и деревянных материалов делает скульптуру устойчивой к атмосферным воздействиям и способной продержаться весь год.

25. Мемориал ЛГБТ в Hudson River Park

В конце июня художник Энтони Гойколеа открыл первый мемориал ЛГБТК в Нью-Йорке в Hudson River Park. Работа состоит из больших кусков стекла, встроенных в стальные валуны среди зеленого ландшафта парка. Стеклянные панели в установке взаимодействуют со светом, в результате чего получается слабое радужное сияние — знакомый символ ЛГБТ-сообщества.

26. «I Am Here» в Thomas Jefferson Park

С этого лета и до июля 2019 года инсталляция «I Am Here» Харуми Ори будет выставлена в Восточном Гарлеме в Thomas Jefferson Park. Художница утверждает: на создание инсталляции ее вдохновила поэма японского поэта Мичио Мадо, в которой высказывается идея о том, что смысл можно найти в повседневной жизни. Ори начала проект, фотографируя обычные места каждый день, с одного и того же ракурса и в одно и то же время. Она была вдохновлена фотографиями, каждая из которых демонстрировала уникальные вариации, несмотря на то, что условия, в которых была сделана фотография, были одинаковыми. Установка состоит из оранжевой промышленной сетки, которую художница свернула и сшила, чтобы создать трехмерный портрет парка с  силуэтами людей и неодушевленных предметов.

27. Jacob Hashimoto на Губернаторском острове

В июне на Губернаторском острове были представлены две впечатляющие художественные инсталляции, созданные Джейкобом Хасимото. В арке Liggett Hall (бывшее здание армейской казармы), расположена инсталляция из сотен деревянных кубиков и огромных стальных воронок. Работа под названием Never Comes Tomorrow(Завтра никогда не настанет) символизирует порог, соединяющий исторический район Губернаторского острова и новые парки, в том числе The Hills.

Другая работа Хашимото, Eclipse (Затмение), находится в часовне Св. Корнелиуса. Это — тысячи рисовых бумажных тарелок, которые приспосабливаются к архитектуре исторического пространства, а затем скрывают ее элементы. Eclipse был первоначально установлена на 57-й Венецианской биеннале архитектуры в Palazzo Flangini. Эти две инсталляции пробудут на Губернаторском острове до 31 октября этого года.

28. Роза ДеСиано: «Absent Monuments»

Эта инсталляция простоит в Rufus King Park в Квинсе до июня 2019 года. Установка построена из нескольких зеркальных обелисков, в которых вставлены нарисованные на плитке в бело-голубом голландском традиционном стиле фрагменты истории парка. Зрители парка отражаются в зеркалах и таким образом как бы сливаются с историей этих мест, в которой была колонизация, войны, иммиграция и многое другое.

29. Кара Линч: «I’m So Happy You’re Here»

Инсталляция художницы Кары Линч под названием I’m So Happy You’re Here недавно открылась в  Virginia Park в Бронксе. Линч создала многочисленные проекты в области публичного искусства, в том числе в Нью-Йорке. Общей темой ее работ является напряженность; в «Я так счастлив, что ты здесь», она исследует напряженность между высоким и низким, публичным и частным пространствами. Рисунок на асфальте в парке напоминает традиционные паркетные полы, найденные в домах состоятельных людей.

30. Kathy Ruttenberg на Бродвее: In Dreams Awake

Экспозиция включает шесть работ, размещенных посередине Бродвея на 64, 72, 79, 96, 117 и 157 улицах. Каждая скульптура, представляющая собой комбинацию форм человека, животных и растений, изготовлена из литой кремниевой бронзы и имеет толщину от 6 до 15 футов. У некоторые есть даже светодиодная подсветка. Скульптуры отражают их окружение: например, г-жа Могучий Мышь на 79-й улице мечтает о сыре в близлежащем Zabar’s. Экспозиции простоят на своих местах до февраля 2019 года. Подробнее — здесь.

31. «Мы приходим в мир» на крыше Met

Инсталляция We Come In Peace доступна для публики на крыше музея Метрополитен до октября. Созданная пакистанским художником Хума Бхабха, эта инсталляция — шестая из установленных на крыше Met. We Come in Peace заимствует свое название из классического американского научно-фантастического фильма «The Day The Earth Stood Still» (1951), рассказывающего о первом контакте между людьми и инопланетянами. Скульптуры выполнены из бронзы, но изначально были изготовлены вручную, с использованием таких материалов как пробка, пенополистирол, высушенная на воздухе глина и пластик. Экспозиция будет представлена ​​в саду на крыше музея до 28 октября 2018 года.

32. Зак Ландсберг: «Islands of the Unisphere»

Вокруг  знаменитого глобуса Unisphere в парке Flushing Meadows Corona расположены скульптуры, в том числе «Islands of the Unisphere» Зак Ландсберга. Unisphere представляет собой большой скульптурный глобус с узнаваемыми материками, но без надписей и границ. Ландберг решил расширить этот монумент, изобразив уединенные острова, и поместив их горизонтально на траву. Острова функциональны — на них можно сидеть, поэтому, по задумке автора, они должны стимулировать людей к общению, налаживанию связей и размышлению об огромном разнообразии Квинса.

33. Стальные кабели от небоскреба

Семь крупных работ тайваньского художника Кан Мусяна установлены в Garment District Plazas между 36-й и 38-й улицами. Инсталляции из серии Rebirth сделаны из старых стальных тросов из Taipei 101, самого высокого небоскреба Тайваня и самого высокого здания в мире с 2004 по 2010 год. Самая большая скульптура высотой более 10 футов и весит около 3500 фунтов. Вы можете больше узнать о каждой скульптуре на сайте Alliance Garment District. Работы будут представлены до 15 сентября 2018 года.

34. Скульптура ветра в Центральном парке

Британско-нигерийский художник Йинка Шонибаре дебютировал в этом году со своей Wind Sculpture (SG) I, первой в серии «Скульптура ветра», на площади Дорис К. Фридман у юго-восточного входа в Центральный парк. Шонибаре, один из самых известных современных художников в Британии, называет себя «культурным гибридом», и подчеркивает свои связи как с Нигерией, так и с Англией. В Wind Sculpture (SG) I он использовал визуальное изображение куска ткани, трепещущей на ветру, и превратил его в кусок твердого стекловолокна. Монументальная скульптура расписана вручную узорами, похожими на голландский восковой батик. Инсталляция простоит на входе в парк до 14 октября 2018 года.

35. Граффити на Всемирном торговом центре

Так как строительство 2 World Trade пока приостановлено, было принято решение украсить металлические заборы вокруг стройки, чтобы сделать область менее похожей на зону строительства и больше похожей на пешеходную дорожку. За дело взялись художники со всего мира. Железные щиты в районе улиц Greenwich, Vesey и Church разрисовывают австралийский художник Брольга; художник из Лос-Анджелеса Тодд Грей; корейский автор Парк Джоо, известный как Stickymonger; японцы Шинон Мария и Себастьян Митер; а также житель Нью-Йорка Риииса Буги и выходец из Бронкса Хектад. Когда все фрески будут завершены, вы увидите 8 красочных работ.

36. Рыцари на Cloisters Lawn

Исландская художница Steinunn Þórarinsdóttir создала ARMORS, инсталляцию на Cloisters Lawn в Fort Tryon Park, в которой представлены рыцари в доспехах из постоянной коллекции Метрополитен-музея. Þórarinsdóttir знаменита своими андрогинными фигурами, которые она устанавливает по всему миру. Рыцари простоят на лужайке до сентября.

39. El-Space в Sunset Park

Инсталляция El-Space расположена под скоростной автомагистралью Gowanus в Сансет-парке на перекрестке 36-й улицы и 3-й авеню. Это — результат пятилетнего критического исследования того, как Нью-Йорк может обустраивать забытые, недружелюбные пространства. El-Space была спроектирована вместе с жителями района, в том числе с учениками средней школы в Sunset Park и членами консультативного совета сообщества. Инсталляция простоит примерно год. Для прохожих — это замечательное визуальное дополнение к индустриальному пространству, а для местных жителей — новое место встречи.

40. “Oculi” на Губернаторском острове

«Окули», работа, победившая в конкурсе 2018 года «Город мечты», с конца июня и до конца осени экспонируется на Губернаторском острове. Конкурс «Город мечты» поощряет архитекторов и дизайнеров воплощать свои задумки в реальность и обдумывать экологические проблемы, такие как истощение ресурсов. Инсталляция построена из частей заброшенных зерновых силосных башен, которые приподняты, чтобы создать множество теневых узоров, вызывая образы индустриального века в Нью-Йорке. После того как инсталляцию снесут силосные башни, по прогнозам, будут переоборудованы в компоненты экспериментального жилья.

41. Come Closer and the View Gets Wider

В июле в Tribeca Park представили первую публичную скульптуру художницы Ребекки Мэнсон под названием Come Closer and View Wets Wider. Она состоит из тысяч вручную обработанных фарфоровых деталей, которые слиты вместе и создают восьмифутовую сферу. Как видно из названия («Подойдите ближе — и больше увидите») — важно расстояние, с которого рассматривают инсталляцию. Каждая из тысяч частей, созданных вручную, кажется довольно незначительной сама по себе и издалека вписывается в бесшовную фигуру. В совокупности мелкие кусочки имеют решающее значение для создания всего произведения. Здесь подчеркивается влияние мелких вещей, которые соединяются, чтобы создать нечто большее.

Поделиться:
459
+Показать комментарии

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

x