Гилберт Адриан: Голливуд и после (Adrian: Hollywood and Beyond)

Давайте поговорим как создается история моды и где она рождается!

Гилберт Адриан(1903-1959) начал свою карьеру дизайнера по костюмам в студии Метро Голден Майер (MGM), участвовал в создании более 250 фильмов, включая «Волшебника изумрудного города», знакомого каждому из нас. Наряды, предназначенные для гламурных актрис Джоан Кроуфорт, Кетрин Хепберн и Греты Гарбо, вдохновляли и восхищали женщин всех возрастов.

Macy’s и другие крупные розничные сети уловили в этом вдохновении маркетинговую возможность, которая явилась толчком для открытия небольших «cinema shops» внутри торговых центров по всей Америке. В «cinema shops» продавались ансамбли одежды, в основе которых были заложены образы костюмов из известнейших фильмов. Специально для рекламы «cinema shops» в 1940 году MGM выпустила фильм «Голливуд-мировой центр стиля».

«Cinema shops» имели такой резонанс, что на открытие одного из них, в Нью Йорке в 1948 году, пришлось нанимать полицейских, что бы сдерживать толпу желающих попасть в магазин. Вдохновленный успехом «cinema shops», Адриан в 1943 году основал свой Дом моды, посвящая созданные модели своей музе  — современной американской женщине. Адриан, не боялся использовать совершенно новые стили и добавлять каплю иронии в свои произведения.

Выставка «Adrian: Hollywood and Beyond» освещает созданные костюмы и коллекции для повседневной жизни модниц большого города. Особое внимание уделяется инновационному использованию текстиля.

«Ткань это первый сигнал, что костюм от Адриана»

С первых дней работы Адриана в Голливуде, центром внимания были ткани, которые он наполнял особой эстетикой. Адриан использовал целый арсенал техник — аппликация, комбинирование деталей, плиссировка материалов или сложная драпировка тканей. Все эти техники использовались для формирования более интересного и динамичного образа костюма в котором главенствовали ткани, их необычные текстура, фактура и декор, это внесло новые веяния в развитие моды и дизайна костюма. Влияние его неповторимого стиля чувствовалось в каждом шоу-руме  по всей стране.

На протяжении всей своей карьеры, Адриан сотрудничал со многими мануфактурами и значительно поддерживал производителей тканей и текстиля. Его последняя коллекция (1952) была посвящена «Красоте» («Beauty») и «Цельности ткани» («Integrity of fabirc»).

Уэслей Симпсон (Wesley Simpson), Нью-Йоркский художник по тканям который перенес иллюстрации таких художников как Марсель Вертес (Marcel Vertes) и Людвиг Бемелман (Ludwig Bemelmans) в повторяющиеся узоры, подтолкнул Адриана вдохнуть жизнь в узоры на шелке.

Во время модной деятельности Адриана и под влиянием его разработок,  текстильная индустрия переняла растущий интерес публики к изобразительному искусству. Примером может служить вечернее платье из искусственного шелка с использованием принта Уэслей Симпсон (Wesley Simpson), основанного на иллюстрации Сальвадора Дали (Salvador Dali). Адриан понимал значение эффектного текстиля и создавал платья так, что бы они гармонично сочетали объединение моды и искусства. Адриан часто использовал оригинальные и тончайшие ткани,  такие как органза, тафта и муслин от Бианчини-Фериер (Bianchini-Ferier), французского производителя шелка, известного  с 19-ого века.

В начале 1940-ых, Гилберт Адриан предпочитал использовать искусственный шелк для создания утонченного силуэта. Позже в своей работе перешел к использованию легкого и воздушного натурального шелка от Бианчини для создания богатых и объемных вечерних образов. Адриан постоянно экспериментировал, сделал ткани Бианчини центром своей осенней коллекции 1949 года. Вдохновленный Африкой, выбрал ткани с принтом под кожу змеи и тигриным узором.

Рождение знаменитого стиля 40-х годов

Модельер активно сотрудничал с дизайнером текстиля Полой Стоут (Pola Stout) в 1940-х годах. Пола присылала полосатые и клетчатые шерстяные ткани Адриану, который делал наброски платьев под вдохновением её разработок и затем возвращал образцы тканей для внесения изменений по его пожеланиям и требованиям. В руках Адриана сдержанная и спокойная ткань для костюма могла стать дерзким и выразительным платьем за счет кроя или декора. Работа Адриана с Полой Стоут, привела к появлению его самых знаменитых костюмов, описанных Voque как «никогда мелодраматичные, никогда скучные». Дизайнеры, работавшие в суровое военное время, приняли самобытный треугольный силуэт предложенный дизайнером — прямые, накладные плечи сужающиеся к облегающей юбке-карандаш. Считается что именно Адриан придумал и воплотил знаменитый стиль 40-х.

Несмотря на известность авторских дневных костюмов, выполненных на заказ, Адриан был очень опытным и изобретательным дизайнером драпировок на ткани. Он использовал эту технику макетирования платья в своем Доме моды и при разработке костюмов для художественных фильмов, и особенно для создания очаровательных гламурных образов вечерних нарядов. Замечательной работой и впечатляющим примером создания такого наряда был его последний фильм «Lovely to Look At». Адриан задрапировал всю длину ткани на платье от талии до рукавов, переходящих в капюшон, и романтично окутывающий владелицу эффектного наряда. На выставке костюм показан вместе с обманчиво простым черным платьем из его ранних коллекций «ready to wear». Но все-таки фирменным стилем модельера были вечерние платья со сложными струящимися динамичными драпировками и богато украшенные бисером, стеклярусом  или другим декором.

В процессе рождении своей особой авторской моды, Гилберт Адриан систематически проводил исследования и апробирование разнообразных техник конструирования, макетирования, использования и декора текстиля. Все это, наряду с особым талантом, породило великолепного и самобытного дизайнера — художника и инженера. Как написала Элеанора Ламберт (Eleanor Lambert), модный публицист и основатель New York Fashion Week, в описании коллекции Адриана 1952-ого года, «Ткань это первый сигнал, что костюм от Адриана». Его чувство ткани и потенциал модельера поставили Гилберта  Адриана отдельно от Голливуда и остальных дизайнеров. Каждый костюм Адриана был крайне индивидуален, отработан, как произведение искусства и выполнялся только  одним портным от раскроя до завершающего стежка.

Идеи Гилберта Адриана  и поныне витают в воздухе и воодушевляют на открытия молодых дизайнеров костюма и модельеров всего мира.

Автор: Полина Арсеньева, Стилист-имиджмейкер